能够加入爱乐乐团的乐手，都是国内最顶尖的乐手，这点毋庸置疑。
无论在任何一个行业内做到顶尖水平的人，或多或少都会有些傲气，尤其是在自己的专业领域。
作为行业鄙视链最顶端的乐团，爱乐乐团平时是不怎么和外界音乐组织或个人合作的。
除却世界各地的巡演，在各种重大节日、庆典、晚会上表演之外，乐团只和很少的大师有过单独的合作。
而那些大师，也无一例外，都是世界级的歌唱家，演奏家，指挥家。
仅有的两次和一支老牌摇滚乐队的合作，已经是乐团少有的出格举动了。
至于流行歌手，乐团一次都没有合作过。
圈内好像有默认的规则，乐团和流行乐沾边，就是自降逼格，是件很的事儿。
但这次爱乐乐团却偏偏和张嵘合作了。
如果张嵘算是流行歌手的话，那么这次就是乐团第一次和流行歌手合作。
不过爱乐乐团并不这么看。
在他们平日里和张嵘交流的时候，称呼都是张嵘老师。
张嵘一开始以为对方是在客气，还表示可以直呼自己的名字。
可乐团众人却并没有改变称呼，依然以张嵘老师来称呼他。
这让张嵘感觉有些奇怪，于是便找了个机会，趁中间休息闲聊的时间，开玩笑似的向乐团乐手们问了这个问题。
乐团乐手们解释了原因，张嵘这才知道，原来他们并不是讽刺自己，而是真心的尊敬他，把他当做前辈来尊敬。
具体的原因，是这段时间以来，随着张嵘影子哥的身份曝光，《创建101》的热播，以及随之出圈，在音乐圈引起轩然大波，产生剧烈反响的国风音乐风格。
随着《创建101》的热播，张嵘在节目中演唱的《青花瓷》已经被传遍了网络。
网友热议的同时，音乐圈里更是被这首歌震得不轻。
在此之前，从未有人将传统民俗乐器如此完美的融合进流行音乐中，并且引起这么大的反响。
这是一首被誉为开创了国风音乐风格的开山之作，帮很多音乐创作人提供了一片崭新的温床。
无数音乐人都在尝试模仿这种新的音乐风格，不仅仅是流行音乐领域，古典音乐等传统音乐领域也都对其有所借鉴。
这种国风音乐风格在今年的春晚上，《一剪梅》和《潇洒走一回》被唱响的时候，就已经初显端倪了。
在此之前，民乐和流行音乐完全是两个风马牛不相及的领域。
往届的春晚上，并不会缺少民乐的身影，包括今年的春晚上，也有一个《福禄寿闹元宵》的民乐节目。
但对于广大观众，甚至是音乐圈自身而言，都下意识的认为，民乐是民乐，流行乐是流行乐。
民乐在国内的地位不低，有许多非物质文化遗产的身份，很多从事民乐的音乐人都是国宝级的老艺术家。
和京剧团、话剧团等国家单位一样，民乐也有国家级的民乐团，享受政府拨款。
可也和京剧、话剧一样，民乐也早已式微，除了政府组织的大型文艺汇演，还有每年的春晚，基本上已经很难在其他地方看到民乐的身影了。
网络上也有民乐的节目，可受众却都是五十岁以上的老年人，根本谈不上什么影响力。
民乐团除了拨款以外的最大收入来源，已经和京剧团一样，变成了售卖音像光盘。
而广大人民群众虽然大都知道民乐，但对于民乐的印象，却都是红白喜事上吹拉弹奏的民乐班子，土的要命。
即便是对民乐感兴趣的，叫得出几个技艺高超的民乐大师名字的人，一般也会认为民乐和京剧一样，都属于国粹，一般都在正式场合或是特定的地方欣赏，平日里根本不会想听。
可影子哥的国风音乐风格出现后，直接打破了所有人的固有印象。
原来民乐还能这么玩？
虽然换了个名字，摇身一变，变成了国风，但音乐圈的人都清楚，这不就是糅合了民乐的元素嘛！
但把民乐换成国风，的确感觉一下就高大上了不少。
而且人家糅合得确实好啊！
就一首《青花瓷》，半个音乐圈的人想方设法的模仿，却始终和人家的水平相差甚远。
这点，就不得不佩服人家。
爱乐乐团是典型的西乐乐团，配备的乐手体系都是严格按照西方爱乐乐团的配置相匹配的。
它集齐了国内最顶尖的乐手，拥有着最顶尖的水平，可以说是国内乐团的代表了。
按理说，爱乐乐团和民乐是没什么关系的，民乐再变革，也不会影响到它。
但影子哥开创的国风音乐风格爆火，却让爱乐乐团上下都感觉到十分振奋。
而且当张嵘向乐团发起邀请的时候，乐团上下很痛快的就答应了下来。
不仅张嵘对此表示不解，很多音乐圈的人也不明白乐团为什么肯自降身
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